Repertuar:

Zapraszamy na niezwykłe warsztaty tworzenia lasu w słoiku, które odbędą się w przyjemnej atmosferze Strefy Relaksu w Klubie Bolko. To wyjątkowa okazja, aby nauczyć się komponowania unikalnych i pełnych magii dekoracji, które wprowadzą świąteczny nastrój do Twojego domu lub staną się pięknym, własnoręcznie wykonanym prezentem dla bliskich.

Nasze warsztaty poprowadzą utalentowani uczestnicy Warsztatu Terapii Zajęciowej w Mokrzeszowie – PSONI Koło w Świdnicy.

W piątek 16 maja na godz.17.00 zapraszamy do sali teatralnej ŚOK na spotkanie z gościem Alchemii teatralnej — Piotrem Trojanem.

Rozmowę z aktorem poprowadzi Kamil Gąszowski.

Działanie realizowane w ramach projektu „Rytm i Ruch” – moduł Alchemia Teatralna.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Zapraszamy na wyjątkowy Koncert Gordonowski – muzyczne spotkanie, które otwiera przed dziećmi świat dźwięków w najbardziej naturalny i inspirujący sposób!

To wydarzenie to nie tylko koncert, ale także przestrzeń do zabawy, ruchu i swobodnego tańca, podczas których najmłodsi mają okazję doświadczać muzyki tak, jak uczą się języka ojczystego – przez słuchanie, obserwację i spontaniczne reakcje.

Muzyka wykonywana na żywo oparta będzie na różnorodnych skalach i metrach, co rozwija zdolności słuchowe, rytmiczne i motoryczne maluchów już od pierwszych miesięcy życia. Wspólne muzykowanie stymuluje rozwój intelektualny, emocjonalny i społeczny, a także buduje więź między dzieckiem a opiekunem.

To doskonała okazja, by wspólnie z dzieckiem zanurzyć się w magiczny świat dźwięków, który nie tylko bawi, ale i wspiera wszechstronny rozwój w najważniejszym okresie życia.

Koncert poprowadzi MUZAZA.

„The Nomads”

Rouhangeze – vocal

Michał Kapczuk – el. bass, double bass

Paweł Dobrowolski – drums, percussion

Bernard Maseli – Mallet Kat, kalimba

Bilety: 50 zł w przedsprzedaży, 60 zł w dniu koncertu.
65 zł bilet z transportem do Bagieńca i z powrotem. Wyjazd z Dworca Autobusowego w Świdnicy o godz. 17.00. Powrót z Bagieńca ok. godz. 20.00.

Bernard Maseli – najbardziej rozpoznawalny polski wibrafonista, kompozytor, w roku 2025 obchodzi jubileusz czterdziestolecia pracy scenicznej. Tak okrągła liczba to świetny pretekst do podsumowań swojej działalności a ta była w przypadku Bernard ogromnie kolorowa. Zespoły Walk Away, Young Power, Music Painters, Back In, Colors, Laboratorium, autorskie – The Globetrotters, MaBaSo czy wreszcie ostatnia współpraca z zespołem Lady Pank składają się na szalenie kolorowe i różnorodne połączenia stylistyczne, i taka też będzie trasa jubileuszowa Bernarda Maseli. Zaprosił on do swojego przedsięwzięcia artystów których łączą niezwykłe umiejętności wykonawcze oraz łatwość poruszania się w różnorodnych obszarach stylistycznych. Dzięki temu projekt zyskał unikalny charakter, a każdy z artystów wnosząc swoje indywidualne doświadczenia i inspiracje kulturowe tworzy dzieło, które angażuje muzycznie i przy tym bawi, bo to przecież jubileusz!

***

Rouhangeze – vocal (Mauritius – MU )

Rouhangeze, znana również jako Ruh, artystka pochodząca z Mauritiusa, która obecnie mieszka w Londynie. Dzięki swojej kreatywności potrafi łączyć różne formy wyrazu artystycznego: jest wokalistką poruszającą się w przeróżnych obszarach stylistycznych, autorką tekstów, producentką muzyczną, prezenterką radiową oraz ambasadorką kultury. W 2009 roku przeprowadziła się do Londynu, gdzie miała okazję współpracować z wieloma znakomitymi muzykami, takimi jak Linley Marthe, Antonio Forcione, Meddy Gerville, Rachel Z, Omar Hakim, Telemakus, George LePauw .Muzyka Rouhangeze stanowi fuzję maurytyjskich rytmów z bogatym pejzażem muzycznym Londynu, w tym jazzem, soulem i innymi stylami. Reprezentowała swój kraj jako piosenkarka i performerka na prestiżowych międzynarodowych wydarzeniach, w tym podczas szczytu G20 w Delhi w 2023 roku. W 2021 roku dołączyła do JazzFM jako prezenterka, prowadząc program „Jazz Odyssey”, a w 2024 roku przejęła nagradzany program „Jazz Travels”. Jej działalność dostrzegła firma Rouhangeze Steinberg GmbH czyniąc ją „twarzą” sztandarowego produktu firmy, programu „Cubase”. Jej twórczość koncentruje się na łączeniu różnorodności muzycznej, promowaniu wymiany kulturowej i celebrowaniu jedności poprzez jazz, muzykę filmową oraz gatunki world music.

Bernard Maseli -el.vibes, kalimba

Karierę rozpoczął w 1985r. wraz z zespołem „WALK AWAY” na festiwalu „Jazz nad Odrą” we Wrocławiu. Wraz z zespołem „WALK AWAY” nagrał jedenaście płyt długogrających i brał udział we wszystkich największych festiwalach jazzowych w kraju i za granicą (czterokrotnie festiwal „Jazz Jamboree” w Warszawie, „Jak-Jazz” w Indonezji, wielkie trasy koncertowe wraz z Urszulą Dudziak, wspólna trasa koncertowa z legendarnym trębaczem Milesem Davisem jako tzw. support).W latach 1985-87 współpracował z zespołami „YOUNG POWER”„BACK IN”„MUSIC PAINTERS” Od 32 lat jest wykładowcą na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej, Katowickiej Akademii Muzycznej, gdzie m.in. prowadzi utworzoną  prze siebie pierwszą w kraju klasę wibrafonu jazzowego. W roku 2017 uzyskał tytuł Profesora Zwyczajnego. W 1999 roku wraz z saksofonistą Jerzym Główczewskim i wokalistą Kubą Badachem, utworzył pierwszy swój projekt autorski pod nazwą „The Globetrotters”. W 2011 roku jako jeden z nielicznych polskich muzyków jazzowych otrzymuje zaproszenie do współpracy z amerykańskim kwartetem pod wodzą gitarzysty Deana Browna i odbywa entuzjastycznie przyjęte tournee oraz nagrywa płyty „Unfinshed Business” oraz „Rolajafufu”.Od 2013 roku prowadzi kolejną swoją formację autorską MaBaSo . W 2021 roku nakładem firmy Warner Brothers wydaje w ekskluzywnej serii „Polish Jazz Masters” swoją płytę autorską „Drifter”. Bernard Maseli współpracował między innymi z takimi muzykami jak: Urszula Dudziak, Michał Urbaniak, Mino Cinelu, NippyNoya, Bill Bruford, Dean Brown, Mike Stern, Frank Gambale, David Fiuczyński, EricMarienthal, Bob Malac ,Bill Evans, MatthewGarrison,ManouGallo,Paco Sery, DaveSamuels,VictorMendoza,Marvin „Smitty” Smith,HadrienFeraud,LInleyMarthe,GaryHusband,Ewa Bem, Lora Szafran,Anna Maria Jopek,GrzegorzSkawinski.

Paweł Dobrowolski – drums , perccusion

Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie perkusji Adama Buczka w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.Jest wykładowcą w klasie perkusji na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im.Karola Szymanowskiego w Katowicach.                                                                                                                                                         Miał okazję występować i współpracować z takimi artystami jak: Anna Maria Jopek, Nigel Kennedy, Terence Blanchard, Randy Brecker, Richard Bona, Dhafer Youssef, Mino Cinelu, Jeff Beck, Gonzalo Rubalcaba, Gil Goldstein, Makoto Ozone, NDR Big Band, Maria Schneider Jazz Orchestra, Jacques Schwarz-Bart, Gordon Haskell, Brad Terry, Luis Ribeiro, SBB, Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, Laboratorium, Young i wielu innych.

Jest trzykrotnym laureatem nagrody Akademii Fonograficznej „Fryderyk”. Prowadzi też działalność dydaktyczną wykładając na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach, na Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych Puławy 2014, 2015, 2016, 2017, oraz Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych Cho-Jazz 2016, 2017, 2018, 2019, 2020, 2021, 2022, 2023.Wielokrotnie zajmował czołowe miejsca w kategorii Perkusista Roku w corocznej ankiecie czytelników magazynu Jazz Forum. W 2017 roku zaliczony do grona „101 Polskich Perkusistów Wszech Czasów” magazynu Perkusista.Miał okazję koncertować na wielu prestiżowych scenach np: Royal Albert Hall w Londynie, Olympia w Paryżu, Opera w Tel Avivie, filharmoniach w Europie i na świecie, scenach klubowych min: Ronnie Scott’s w Londynie, Blue Note w Tokio i w Mediolanie, New Morning w Paryżu, oraz wielu innych.

Michał Kapczuk -ac.el. bass

Jeden z najbardziej zapracowanych basistów polskich.

Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce i poza jej granicami: na Ukrainie, Białorusi, w Rosji, Czechach, Niemczech, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Francji, Bułgarii, Turcji oraz Kanadzie.

Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent klasy kontrabasu na Wydziale Jazzu w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtworzy wiele projektów muzycznych w różnych stylistykach (jazz, pop, rock). Kilkunastokrotnie zdobywał Grand Prix zespołowe na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą, m.in. z Wierba & Schmidt Quintet, Michał Wierba Trio, Iwona Kmiecik Quintet, Jan Malecha Quartet, Makumi Bashika Trio, Michał Kapczuk Trio, Lichtański Sound Lab. Indywidualnie wyróżniony na „Tarnów Jazz Contest 2008”, „Krokus Jazz Festiwal 2009” w Jeleniej Górze, „Jazz Nad Odrą 2010″ we Wrocławiu oraz „Gnesin Jazz Festival 2012″ w Moskwie.
Otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Kultury i Szkolnictwa Wyższego oraz został Laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”.

Świdnicki Ośrodek Kultury zaprasza na Świdnickie Spotkania Akwarelowe – wyjątkowe wydarzenie pod patronatem artystycznym Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich! Trzy dni pełne inspiracji, sztuki i twórczej atmosfery zgromadzą miłośników akwareli z całej Polski i zagranicy. Przygotowaliśmy mnóstwo atrakcji! A wśród nich: warsztaty, pokazy malowania, plenery, targi artykułów artystycznych.

Wejściówka na Świdnickie Spotkania Akwarelowe w cenie 100 zł obowiązuje przez cały czas trwania wydarzenia. Zapewni Wam: identyfikator uczestnika, torbę z prezentami od sponsorów (do odbioru osobistego w trakcie festiwalu), wstęp na wszystkie pokazy (w tym na demo otwarcia i zamknięcia) i plenery prowadzone przez instruktorów, udział w wycieczce „Śladem piwa świdnickiego”, darmowe wejście do niektórych obiektów (np. Muzeum Dawnego Kupiectwa) oraz mnóstwo zniżek w całej Świdnicy (targi, gastronomia, zwiedzanie).
Świdnickie Spotkania Akwarelowe zakończymy “mokrą” wystawą, na której każdy z uczestników będzie miał możliwość zaprezentowania swojej pracy.

Uwaga, na poszczególne warsztaty obowiązują osobne bilety!
Koszt pojedynczych zajęć to 250 zł.

Obiekt Klubu BOLKO  jest niedostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - brak podjazdu oraz brak windy.

Jak przygotować się ­na warsztaty:

- papier akwarelowy A3 o gramaturze min. 250g/m2 lekko fakturowany (cold pressed lub rough)

- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)

- trzy pędzle podstawowe:
  średni ze sztucznego włosia o szpiczastej okrągłej końcówce,
  duży okrągły o szpiczastej końcówce z naturalnego lub sztucznego włosia
  płaski pędzel średniej wielkości z naturalnego lub sztucznego włosia

- 12 kolorów farb akwarelowych (najlepiej w tubce):
  Pernament Rose

  Cadmium Red Deep
  Sepia
  Burnt Sienna
  Raw Sienna
  Lemon Yellow
  Spring Green

  Viridian Green

  Cerulean Blue

  Cobalt Blue

  Prussian Blue

  Dioxazine Purple
- paleta do mieszania farb

- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne

- dwa pojemniki na wodę

- taśma malarska papierowa

- ołówek 2H, HB, B2, gumka, temperówka

- spryskiwacz

- płyn maskujący

Grzegorz Wróbel

Urodzony w 1983 roku, absolwent Politechniki Warszawskiej na Wydziale Architektury. Zajmuje się malarstwem akwarelowym. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Studiując poznał technikę i piękno akwareli. Od lat związany ze środowiskiem rysujących i malujących architektów z kręgu warszawskiego Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Od 14 lat zajmuje się malarstwem akwarelowym nie tylko jako twórca, ale również jako nauczyciel. Kilkanaście lat związany z pracownią DOMIN, gdzie prowadził liczne zajęcia i warsztaty z rysunku i malarstwa akwarelowego. Obecnie prowadzi kursy akwareli w ALIKE Pottery Studio. Czynnie bierze udział w plenerach w Polsce oraz za granicą. Maluje z pasji da siebie, ale wykonuje również prace zlecone. Jedna z większych takich realizacji powstała w 2011 roku na zlecenie MSZ w celu promocji Polskiej Prezydencji w Unii Europejskiej. Powstała wtedy seria 16 akwarel, które były prezentowane w Teatrze Kamienica w Warszawie. OD 2013 roku jest członkiem Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich.

WYBRANE WYSTAWY

„Mistrzowie akwareli” wystawa zbiorowa Galeria Katarzyny Napiórkowskiej – Warszawa 2019

„21 Europejska Wystawa Akwareli” Kraków 2018

„Biennale d’Aquarelle de Brioude 2017” Brioude, France 2017

„Wystawa Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich” Bielsko-Białą 2016

„Świat Akwarelą Malowany”, Białystok 2016

„Warszawskie Śródmieście skąpane w Akwareli” – wystawa autorska, Warszawa 2015

„Międzynarodowa wystawa Akwareli” Kazimierz Dolny, 2015

„Międzynarodowa wystawa Akwareli” Cordoba, Hiszpania, 2014

„Akwarela, pasje i namiętności” Muzeum w Biesku Białej, 2013

„Wystawa autorska” Kalisz, 2012

„Zimowe klimaty” Warszawa, 2011

„Kazimierz Dolny w Rysunku i Malarstwie Architektów z Kręgu Warszawskiego Wydziału Architektury” Kazimierz Dolny, 2007

KONKURSY

IWS 1st International Magazine Online Contest 2017 – nagroda honorowa

IWS Arab Nation International Online Contest 2016 additional award – Young International

The Art of Watercolour’s first World Watercolour Competition 2013 – demi-final stage

https://wrobelart.pl/

https://alike.pl

Obiekt Klubu BOLKO  jest niedostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - brak podjazdu oraz brak windy.

Jak przygotować się ­na warsztaty:

- papier akwarelowy bawełniany A3 o gramaturze 300g/m2 (prowadząca używa papier Arches)

- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)

- pędzle w różnych rozmiarach w tym jeden duży do zwilżania powierzchni papieru
  (włosie naturalne lub syntetyczne)

- dowolny zestaw farb akwarelowych (prowadząca używa zestawu Aquarius Roman Szmal Art.)
- paleta do mieszania farb

- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne

- dwa pojemniki na wodę

- taśma malarska papierowa

- ołówek, gumka, temperówka

- spryskiwacz

Mona Omrani to uznana artystka malująca akwarelą, znana na całym świecie. Od ponad 20 lat zajmuje się malowaniem i nauczaniem technik akwarelowych. Mona Omrani wykazuje dużą wszechstronność, malując zarówno krajobrazy, portrety, jak również sceny miejskie i samochody, z wielkim realizmem i wrażliwością. Jej prace były wystawiane w wielu krajach, takich jak Chiny, Korea, Rosja, Iran, Albania, Włochy, Hiszpania.

@monaomraniwatercolor

Warsztaty tłumaczone będą na język polski.

Obiekt Klubu BOLKO  jest niedostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - brak podjazdu oraz brak windy.

Jak przygotować się ­na warsztaty:

- papier akwarelowy bawełniany A3 o gramaturze 300g/m2

- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)

- pędzle w różnych rozmiarach w tym jeden duży do zwilżania powierzchni papieru
  (włosie naturalne lub syntetyczne)

- dowolny zestaw farb akwarelowych
- paleta do mieszania farb

- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne

- dwa pojemniki na wodę

- taśma malarska papierowa

- ołówek, gumka, temperówka

- spryskiwacz

- płyn maskujący

- suszarka

Vicente García Fuentes jest artystą specjalizującym się w technice akwareli. Malarstwo było obecne w jego życiu od zawsze. Już jako 6-letnie dziecko rozpoczął edukację artystyczną.
Najważniejszą rzeczą w jego twórczości jest atmosfera w obrazie. Krajobraz to jego ulubiony motyw. Niebo, lód i różne sceny nordyckie zajmują szczególne miejsce w jego malarstwie.
Brał udział w wielu międzynarodowych konkursach i wystawiał w Islandii, USA, Chinach, Włoszech, Indiach, Francji, Wietnamie, Czechach, Anglii .....
Uwielbia uczyć i od wielu lat prowadzi kursy akwareli na całym świecie.
Jako pierwszy i jedyny hiszpański artysta został wybrany na członka prestiżowego Królewskiego Instytutu Malarzy Akwareli w Wielkiej Brytanii.

Pierwsza nagroda w dziedzinie malarstwa, Santo Domingo de Silos 2024
Nagroda Puig Rodíi w 2024 r.
Wybrany do nagrody Reina Sofía w 2023 i 2024 r.
Nagroda akwizycyjna José Antonio Sequi 2023
Pierwsza nagroda, Hiszpańskie Stowarzyszenie Akwarelistów 2023
Nagroda Movialsa w konkursie Virgen de las Vegas, Tomelloso 2022
Nagroda akwarelowa San Rafael 2021
Pierwsza nagroda, Golden Easel Award 2020
Pierwsza nagroda w prestiżowym magazynie The Art of Watercolour 2020
Pierwsza nagroda, Artemisia 2020
Druga nagroda, TLOC (Meksyk) przyznana przez Sekretariat Stanu Meksyku 2019
Druga nagroda, Dali 2019
Pierwsza nagroda, San Antonio de la Florida 2018
Pierwsza nagroda, Stella Maris 2017
Pierwsza nagroda, Winsor & Newton „Limited Editions” 2016

www.vicentegarciafuentes.com

@vicente_art

Warsztaty tłumaczone będą na język polski.

Obiekt Klubu BOLKO  jest niedostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - brak podjazdu oraz brak windy.

Jak przygotować się ­na warsztaty:

- dwie kartki A3 papieru Bohong lub Arches lub Saunders Rough, 300 g/m²

- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)

- dowolne pędzle (prowadzący preferuje kaligraficzne pędzle azjatyckie)

- zestaw farb akwarelowych
  (prowadzący będzie używał farb Daniel Smith:
  Quinacridone Sienna

  Quinacridone Deep Gold

  Alizarin Crimson

  Perylene Violet

  Indigo

  Cobalt Blue
- paleta do mieszania farb

- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne

- dwa pojemniki na wodę

- taśma malarska papierowa

- ołówek, gumka, temperówka

- spryskiwacz

- suszarka

Michael Solovyev

Otrzymał tradycyjne akademickie wykształcenie artystyczne. Choć obecnie koncentruje się na akwareli, ma bogate doświadczenie jako główny scenograf teatralny oraz malarz olejny. Solovyev jest często nazywany „słonecznym akwarelistą”, ponieważ jego lekkie, transparentne prace wyglądają tak, jakby emanowały światłem słonecznym.

Akwarela jest dla Michaela Solovyova najciekawszym medium, ponieważ to jedyny materiał na świecie, w którym nie jest on w pełni odpowiedzialny za proces twórczy. Zamiast pracować samodzielnie, tworzy partnerstwo z wodą. Akwarela płynie, przenika medium i istnieje w czasie niczym żywa istota. Solovyev współpracuje z nią w fascynującym procesie współtworzenia, który prowadzi do nieoczekiwanych, niezwykle interesujących rezultatów. Taka forma artystycznego dialogu nie istnieje w innych dziedzinach sztuk wizualnych.

Jego pasja do eksperymentowania i tworzenia doprowadziła go do zaprojektowania własnej linii materiałów akwarelowych oraz wydania serii lekcji wideo poświęconych tej technice.

Michael Solovyev jest uznanym akwarelistą, który prowadzi wystawy i warsztaty na całym świecie, od Boliwii, przez Francję, aż po Australię. Jego twórczość można śledzić na mediach społecznościowych (@michaelsolovyev).

Twórczość Michaela zaowocowała 16 wystawami indywidualnymi oraz udziałem w ponad 70 wystawach zbiorowych na całym świecie, gdzie zdobył liczne nagrody i wyróżnienia. W ostatnich latach reprezentował Kanadę na prestiżowych festiwalach akwareli w Hongkongu, Słowenii, Indiach, Włoszech, Francji, Peru, Kostaryce, Meksyku, Boliwii, Węgrzech, Portugalii i wielu innych krajach. Jest członkiem czterech prestiżowych stowarzyszeń artystycznych: National Watercolor Society (USA), Society of Canadian Artists (Kanada), North East Watercolor Society (USA) oraz International Watercolor Society. Ponadto jest ambasadorem marki Daniel Smith, jednego z czołowych światowych producentów materiałów artystycznych i akwarelowych.

Członek honorowy:

CSPWC (Kanadyjskie Stowarzyszenie Malarzy Akwarelowych)

SCA (Stowarzyszenie Kanadyjskich Artystów, Kanada)

NWS (Narodowe Stowarzyszenie Akwarelistów, USA)

NEWS (Północno-Wschodnie Stowarzyszenie Akwarelistów, USA)

IWS (Międzynarodowe Stowarzyszenie Akwarelistów)

PWCS (Filadelfijskie Stowarzyszenie Akwarelowe)

Ambasador marek:

Daniel Smith

Escoda International

Baohong Master

Fabriano in Acquarello – lider kraju Kanada

Warsztaty tłumaczone będą na język polski.

Obiekt Klubu BOLKO  jest niedostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - brak podjazdu oraz brak windy.

Jak przygotować się ­na warsztaty:

- papier akwarelowy bawełniany A3 o gramaturze 300g/m2 np. Fabriano Artistico, Windsor Neeton
  lub inny ulubiony

- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)

- pędzle: jeden duży typu mop , jeden średni, jeden mały precyzyjny do detali,

  jeden z twardszym niż do akwareli włosiem do wypłukiwania pigmentu z papieru.

- dowolny zestaw farb akwarelowych
- paleta do mieszania farb

- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne

- dwa pojemniki na wodę

- taśma malarska papierowa

- ołówek, gumka, temperówka

- spryskiwacz

- płyn maskujący
- żyletka lub papier ścierny do efektów fakturowych

- suszarka

Michał Suffczyński

Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i University of Detroit Mercy. Stypendysta Fundacji Residenza Universitaria Internazionale (Rzym 1990) i Rządu Republiki Włoch (Perugia 1991, Siena 1997). Uczestnik wymiany naukowej między Wydziałem Architektury Politechniki Warszawskiej i Faculty of Architecture uniwersytetu w Detroit, gdzie studiował, a następnie wykładał komunikację wizualną. Dyplom - projekt Galerii Sztuki Współczesnej (promotor: arch. Andrzej Miklaszewski).

W latach 2000-2008 asystent, obecnie adiunkt w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Doktorat - "Rysunek strukturalny w prezentacji przestrzeni architektonicznej" (promotor: prof. dr hab. inż. arch. Lech Kłosiewicz).

Twórca ilustracji w technikach rysunkowych i akwareli dla mediów, agencji reklamowych, firm architektonicznych i kolekcji prywatnych. Autor panoramy centrum Warszawy dla Cushman& Wakefield. Jeden z założycieli Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Prezentuje prace w galeriach sztuki w Warszawie, Łodzi, Poznaniu, Toruniu, Gdańsku, Krakowie oraz w Zakopanem w pracowni Jana Karpiela Bułecki. Uczestnik międzynarodowych warsztatów urbanistycznych w Brukseli, Kairze, Berlinie, Bukareszcie i Sankt Petersburgu (współpraca z Duany Plater-Zyberk & Company), plenerów malarskich w Kazimierzu Dolnym nad Wisłą, Toruniu, Arezzo (Toskania) i na Sycylii oraz wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Obiekt Klubu BOLKO  jest niedostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - brak podjazdu oraz brak windy.

Jak przygotować się ­na warsztaty:

- papier akwarelowy bawełniany A3 Saunders Waterford lub Canson Heritage o gramaturze 300g/m2 (prowadzący używa Rough)

- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)

- pędzle w różnych rozmiarach w tym jeden duży do zwilżania powierzchni papieru (włosie naturalne lub syntetyczne)

- dowolny zestaw farb akwarelowych (prowadzący używa dużo ultramaryny, cobaltu, indian red, magenty, van Dyke Brown)

- paleta do mieszania farb

- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne

- dwa pojemniki na wodę

- taśma malarska papierowa

- ołówek, gumka, temperówka

- spryskiwacz

- płyn maskujący

- suszarka

Andrzej Gosik – malarz, ilustrator i grafik projektant. Skończył studia na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Dyplom uzyskał w 1987 roku. Ukończył następnie Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Malarstwo studiował w Pracowni Jerzego Tchórzewskiego. Dyplom uzyskał w Pracowni Plakatu Macieja Urbańca w 1991 roku. Uprawia malarstwo akwarelowe, olejne i akrylowe. Jego prace malarskie kupowały, a także wykorzystywały w swoich wydawnictwach: Kancelaria Prezydenta RP, Kancelaria Premiera RP, Ministerstwo Spraw Zagranicznych RP. Znajomość techniki akwareli artysta wykorzystał do wykonania ponad 100 projektów znaczków pocztowych dla Poczty Polskiej. W sierpniu 2007 roku zdobył trzecią nagrodę w konkursie International Artist Magazine Challenge No. 40., a jego prace akwarelowe pojawiły się w książkach wydanych przez ten magazyn: „100 ways to paint – Flowers & Gardens”, oraz „100 ways to paint – People & Figures”. Wykonywał również ilustracje dla wydawnictw książkowych w Polsce i we Włoszech.

Obiekt Klubu BOLKO  jest niedostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - brak podjazdu oraz brak windy.

Jak przygotować się ­na warsztaty:

- papier akwarelowy bawełniany A3 o gramaturze 300g/m2

- podkład do mocowania papieru (deska, pleksi itp.)

- pędzle w różnych rozmiarach w tym jeden duży do zwilżania powierzchni papieru (włosie naturalne lub syntetyczne)

- dowolny zestaw farb akwarelowych
- paleta do mieszania farb

- ręcznik papierowy lub chusteczki higieniczne

- dwa pojemniki na wodę

- taśma malarska papierowa

- ołówek, gumka, temperówka

- spryskiwacz

- płyn maskujący

- suszarka

Artur Przybysz

O mnie
Urodziłem się i mieszkam w Lublinie. Ukończyłem Instytut Wychowania Artystycznego UMCS.

Jestem członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich oraz Grupy Lubelskiej.

Moja przygoda z malarstwem zaczęła się dawno temu. Początkowo malowałem wyłącznie techniką olejną. Później spróbowałem swych sił w akwareli, której jestem wierny do dzisiaj. Zafascynowała mnie jej lekkość, szybkość i nieprzewidywalność. Wbrew pozorom jest to jedna z trudniejszych technik. Nie ma tu miejsca na pomyłkę i wprowadzanie poprawek, ale jednocześnie zapewnia ona możliwość zastosowania różnorodnych form wyrazu zależnie do zastosowanych technik, farb, papieru. Żadna inna technika nie pozwala też na tak wiele spontanicznych sytuacji zachodzących podczas malowania. Wyjątkowość tej techniki polega na braku możliwości wiernego powtórzenia danego motywu, dzięki czemu każda praca jest jedyna i niepowtarzalna.

Inspirują mnie architektura, pejzaż, a czasem inne motywy. Obecnie motywem przewodnim jest architektura miasta, zarówno nocą gdy nabiera tajemniczości, jak i za dnia.

Uczestniczyłem w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Oprócz pracy artystycznej prowadzę również liczne warsztaty z malarstwa akwarelowego.

Wystawy:

·                     6.06.2015r. - Wystawa indywidualna „Nokturny Lublina”, Galeria ART ZPAP ul. Krakowskie Przedmieście 62 w Lublinie

·                     15.10.2016r. - Wystawa poplenerowa zbiorowa „Lublin w akwareli”, Galeria Okna MBP, ul. Peowiaków 12 w Lublinie

·                     20.01.2017r. - Wystawa indywidualna „Lublin od zmierzchu do świtu w akwareli”, Filia nr 31 MBP im. H. Łopacińskiego w Lublinie ul. Nałkowskich 104a

·                     3.03.2017r. - Wystawa indywidualna „Artur Przybysz - Lubelskie impresje akwarelowe”, Galeria Okna MBP, ul. Peowiaków 12

·                     3.06.2017r. - Wystawa indywidualna „Lublin w akwareli Artura Przybysza”, Muzeum Historii Miasta Lublina – oddział Muzeum Lubelskiego z siedzibą w Bramie Krakowskiej, pl. Łokietka 3

·                     30.11.2017r. - Wystawa zbiorowa „Lubelskie spotkania akwarelowe 2017”, Galeria Okna MBP, ul. Peowiaków 12 w Lublinie

·                     19.01.2018r. - Wystawa indywidualna na Balu Towarzystwa Prawniczego w Lublinie w Hotelu in Between

·                     24.05.2018r. - Wystawa zbiorowa „Akwarelowe przestrzenie”, Muzeum Historii Miasta Lublina – oddział Muzeum Lubelskiego z siedzibą w Bramie Krakowskiej, pl. Łokietka 3

·                     18.09.2019r. - Wystawa zbiorowa akwareli „Między światłem a kolorem”, Muzeum Zamoyskich w Kozłówce

·                     8.11.2019r. - Wystawa zbiorowa Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich w Muzeum Regionalnym w Radomsku

·                     30.11.2019r. - Wystawa „Magia miejsc” Centrum Kultury Zamek, Plac Świętojański 1 Wrocław

·                     27.09.2020r. - Wystawa zbiorowa „Akwarelowe Bełżyce” Miejski Dom Kultury w Bełżycach

·                     16.11.2020r. - Wystawa zbiorowa podczas IX Międzynarodowego Festiwalu Brunona Schulza w Drohobyczu

·                     28.08.2021r. - Wystawa zbiorowa Castra 2021 – IV Międzynarodowy Festiwal Akwareli w Słowenii

·                     8.10.2021r. - Wystawa zbiorowa Lubelskiej Grupy Akwarelowej w Wojewódzkim Ośrodku Kultury w Lublinie ul. Dolna Panny Marii 3

·                     17.02.2022r. - Wystawa zbiorowa Lubelskiej Grupy Akwarelowej w Centrum Kultury w Zakrzówku

·                     12.03.2022 Wystawa indywidualna „Lublin nocą"i pokaz malowania akwareli w Akwarela Cafe w Lublinie ul. Rynek 6

·                     9.05.2022r. - Wystawa indywidualna „Spacer po Lublinie i okolicach w akwareli Artura Przybysza”, Filia nr 31 MBP im. H. Łopacińskiego w Lublinie ul. Nałkowskich 104a

·                     21.05.2022r. - Wystawa zbiorowa Lubelskiej Grupy Akwarelowej w Młodzieżowy Domu Kultury nr 2 w Lublinie ul. Bernardyńska 14a - Galeria Po 111 Schodach

·                     29.09.2022 - Wystawa indywidualna akwareli w Galerii Jednej Ściany w CKiB w Gminie Zakrzówek

·                     9.11.2022 - Wystawa indywidualna w Muzeum Józefa Czechowicza przy ul. Złotej 3 w Lublinie - „Akwarelowy spacer po mieście Lublinie”

·                     18.03.2023 Wystawa zbiorowa „Grupy Lubelskiej” w Domu Kultury LSM „Grażyna” – „Łączy nas akwarela”

·                     1.07.2023 Wystawa zbiorowa „Grupy Lubelskiej” w Kazimierskim Ośrodku Kultury, Promocji i Turystyki ul. Lubelska 12 – „Bruno Schulz i Jego Arka wyobraźni”

·                     8.09.2023 Wystawa zbiorowa Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich w Galeria Okna MBP, ul. Peowiaków 12 w Lublinie

·                     10.09.2023 Wystawa plenerowa w Nałęczowie w ramach Nałęczowskiego Festiwalu Otwartych Ogrodów „Zapis z nałęczowskich wędrówek”

·                     15.09.2023 - Wystawa indywidualna „Światłem i cieniem”, w Galeria Okna MBP, ul. Peowiaków 12 w Lublinie

·                     7.10.2023 integracyjna wystawia zbiorowa wietnamsko - polska "The Reunion of Colours 2" w Hanoi Wietnam

·                     12.10.2023 – Wystawa Jubileuszowa „Artyści Lubelscy – 85 lat Związku Polskich Artystów Plastyków w Lublinie” w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej im. Hieronima Łopacińskiego

·                     15.03.2024 Międzynarodowa Wystawa Akwareli - Colours Of Cultures - Hanoi Wietnam, otrzymana nagroda Best awards (top5)

·                     15.11.2024 Wystawa zbiorowa 10 lat Galerii Okna MBP, ul. Peowiaków 12 w Lublinie

Obiekt Klubu BOLKO  jest niedostosowany do potrzeb osób poruszających się na wózkach inwalidzkich - brak podjazdu oraz brak windy.

To dzięki Wam... Płyta "Bujający w obłokach" powstała z serca - i dzięki Waszej miłości nabrała prawdziwych skrzydeł.  Teraz ruszamy w drogę, by podzielić się tym pięknem na żywo - z Wami i dla Was! W limitowanej trasie z kwartetem smyczkowym odwiedzimy: Łódź, Warszawę, Olsztyn, Świdnicę, Bydgoszcz, Szczecin i Gliwice. Bilety już w sprzedaży - pamiętajcie, liczba miejsc jest naprawdę ograniczona! Złapcie swoje bilety i przeżyjmy to razem. Dziękujemy, że jesteście. Ponad chmurami i bliżej serca. 

Zespół Ponad Chmurami wystąpi w składzie: Katarzyna Jacuk - śpiew, idiofony i ukulele Nikodem T. Jacuk - gitara akustyczna Adam Garnecki - wiolonczela i chórki Karol Wiciński - altówkai gitary basowe Dominik Łochnicki - realizacja dźwięku oraz wyjątkowo na tej trasie kwartet smyczkowy, który znacie z płyty "Bujający w obłokach"